中国水墨山水画精品,中国水墨山水画精品 中国画

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宋代山水画表现了画家对自然的画理与画法的探求，通过自然变化透视社会的变革，并关注人在山水中的地位，多以论道、访友、寻幽、游乐为题材的山居图、行旅图等方式，寄情山水。李成、范宽所画雪景、寒林、行旅诸图，创造了中国山水画永恒的主题。王诜、郭熙、许道宁、米芾、米友仁等亦各具特点，把北宋山水推向一个历史的高峰。南宋山水画与北宋迥异，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作『马一角』，夏圭被称作『夏半边』，创造了山水画构图新范式。 元代山水画基本上以赵孟和『元四家』为代表，他们不仅创造了自己独特个人风格和画法，同时也推动水墨山水的形成与发展，标志着山水画的一个新的高峰，对后世影响极大。元代山水那种高古荒寒、无人之境，如倪瓒等人的作品，更是突显了山水画所能达到的纯粹精神与境界。 明代为中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数，如『浙派』『吴门派』『华亭派』等。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。

水墨山水画:水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

魏紫熙，新金陵画派的主要代表人物之一，其山水早年宗法"四王"，追师清湘、梅清诸家，对南宋刘、李、马、夏四家，也涉猎颇深，有传统功夫，又注重新意。笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹;笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒;画风苍秀齐出，刚柔并济，本书共收魏紫煕山水画稿近百幅，分树法、石法、水法、烟云法、构图法等，并提供大量山水画范图，配上相关解说文字。是学习中国传统山水画优秀读物。 魏紫熙，（1915—2002），江苏国画院著名山水画家。河南艺术师范学院毕业。1983年加入中国共产党。曾任河南艺术师范学校教师、河南大学讲师。建国后，历任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美协第三届理事。有《魏紫熙画集》。数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。1957年同傅抱石等人筹建江苏省国画院。他参与组织并参加了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成为江苏省第一批享受国务院颁发的特殊贡献艺术家终身津贴的画家之一。 魏镇，系著名国画家魏紫熙之子，1981年入江苏省国画院从事山水画创作。